Chaque toile devient le théâtre d’une recherche chromatique précise, liée à une émotion ou une vision, de la lumière perçant une forêt au coucher de soleil diffus.

Le travail d’Anaïs s’articule autour de deux pans.

Les séquences, qui explorent le zoom sur une fleur ou un élément naturel, révélant ses textures, ses vibrations chromatiques et sa matière intime.

Les Aurores, qui proposent au contraire une vision élargie et lointaine du paysage, construite autour d’une verticalité marquée et d’un travail sur la profondeur atmosphérique.

 

Anaïs Vindel réinterprète des scènes imaginées dans la nature en les transposant en peinture. Elle crée ainsi de véritables histoires visuelles, comme celles d’une fleur surnaturelle, pour composer ses séries et prolonger la vie des instants qu’elle capture mentalement.

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Anaïs développe une pratique en étroite relation avec le vivant. Son travail s’inspire de la nature, de ses cycles et de ses métamorphoses, pour interroger la mémoire et la perception du monde. Elle cherche à traduire, à travers la matière et la couleur, ce que la nature révèle de sensible, de mouvant et de spirituel.

 

Son travail explore un monde où la nature reprend ses droits, se transforme et s’humanise, brouillant les frontières entre le vivant, l’organique et l’imaginaire.
À travers ces formes hybrides, elle propose une réinterprétation cosmique de Mère Nature, à la fois ancestrale et futuriste, où textures, motifs et corps dialoguent dans un univers sensible et métamorphique.

 

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